Rentner Arthur (Terence Stamp) ist ein mürrischer alter Mann, der, außer seiner sehr liebenswerten Ehefrau Marion (Vanessa Redgrave), nichts und niemanden wirklich mag. Marion ist begeistertes Mitglied in einem ‚etwas anderen‘ Gemeinde-Chor, der auch mal Lieder von Motörhead, Chaka Khan oder Salt-n-Pepa anstimmt.
Arthur kann nicht verstehen, warum Marion freiwillig und regelmäßig ihre Zeit und ihre Energie an diese in seinen Augen peinliche Prozedur verschwendet. Doch Marions Liebe zum Gesang ist trotz schwerer Krankheit unerschütterlich, und so unterstützt Arthur sie widerwillig dabei.
Die junge Chorleiterin Elisabeth (Gemma Arterton) sieht in Arthur etwas Besonderes und will ihn unbedingt und gegen seinen vehementen Widerstand in ihren Chor aufnehmen. Hartnäckig bearbeitet sie den Misanthropen, und im Laufe der Zeit entdeckt Arthur seine verloren geglaubte Lebensfreude wieder. Und er beginnt zu verstehen, dass es nie zu spät ist für Veränderungen.
SONG FOR MARION ist ein äußerst bewegender Film und vielleicht das persönlichste Drehbuch, das ich je geschrieben habe. Nicht nur, weil ich eine direkte Beziehung zu einzelnen Figuren empfinde, sondern weil ich versucht habe, Momente aus unser aller Leben zu beschreiben. Seit ich Filme mache, lege ich Wert darauf, dass meine Figuren aus dem Leben gegriffen sind, dass sie nicht wie Abziehbilder wirken, sondern so vielschichtig sind wie reale Menschen. Bei SONG FOR MARION ist das mehr denn je der Fall.
Oft habe ich mich gefragt: Was ist stark genug, um die harte Schale eines mürrischen alten Mannes zu knacken? Was kann einen Vater und Großvater, der sich kaum eine Gefühlsregung entlocken lässt, aus seiner selbstgeschaffenen Finsternis herausholen und auf die Sonnenseite des Lebens zurückbringen?
Der Film ist inspiriert von meinen Großeltern und ihrer Liebe zueinander. Sie stehen stellvertretend für eine ganze Generation der Arbeiterklasse, deren Leben von Fleiß und Pflichten bestimmt war. Wie geht diese Generation im Alter mit Gefühlen, Einsamkeit und Verlust um?
Mein Großvater liebte meine Großmutter. Sie war der wichtigste Mensch in seinem Leben. Er hätte alles für sie getan, so wie sie auch alles für ihn getan hätte. Sie nahm seine oftmals verbitterten Nörgeleien hin, weil sie wusste, dass er im tiefsten Innern seines Herzens ein guter Mann war. Er sorgte für sie, war für sie da, brachte sie zum Lachen und überraschte sie manchmal sogar mit vorsichtig dosierter Romantik. Als sie an Krebs erkrankte, war er immer an ihrer Seite, pflegte sie und bewies seine bedingungslose Liebe. Als sie schließlich starb, kannte sein Schmerz keine Grenzen. Zum ersten Mal in seinem Leben schluchzte er wie ein kleiner Junge.
50 Jahre hatte mein Großvater jede Nacht an der Seite meiner Großmutter verbracht. Zu sehen, wie er sie pflegte und wie er später den größten vorstellbaren Verlust ertragen musste, war eine wichtige Inspiration. Wie auch die Beobachtung, wie sehr die Angst, seine Schwächen und Bedürfnisse einzugestehen, einen Menschen auffressen und sein Umfeld zerstören kann.
In SONG FOR MARION droht der Verlust der Ehefrau und Mutter das ohnehin zerrüttete Verhältnis zwischen Vater und Sohn vollends zu zerstören. Aber gibt es doch noch eine Chance, dass die beiden aufeinander zugehen? Und wer behauptet eigentlich, dass diese Chance nicht ein kleiner Chor aus herrlich verrückten Rentnern sein kann, die irgendwo in London ihre flotten Lieder singen und wie die kleinen Kinder vergnügt im Kreis springen.
Bei ihrer Suche nach dem perfekten Filmchor stießen Produzent Ken Marshall und Regisseur Paul Andrew Williams in Newcastle auf den Liederwettbewerb „Let’s Get Lyrical”, der zugunsten eines lokalen Hospizes ausgetragen wurde. Dabei fiel ihnen der Chor Heaton Voices auf, dessen unkonventionell vorgetragene Popballaden sie liebten. Die Filmemacher buchten Richard Scott, der Leiter des im Jahr 2000 gegründeten Chores, vom Fleck weg als Arrangeur vieler Chorlieder in SONG FOR MARION.
„Mit unserem Chor Heaton Voices singen wir die ganze Palette, afrikanische und osteuropäische Lieder, Gospel, Jazz, sogar Stücke wie Moon Dance oder Under My Skin”, sagt Richard Scott. Das war aber nichts im Vergleich zu den neuen Arrangements, die noch auf ihn zukommen sollten: „Als ich die Liste mit Ace of Spades oder Love Shack bekam, war ich dann doch ein wenig verblüfft.” Scott brach die Lieder auf ihre Grundmelodien herunter und schrieb neue Arrangements, um die allseits bekannten Lieder als überraschende Chorstücke neu zu interpretieren.
Für die Dreharbeiten sollte der etablierte Chor um neue Mitglieder ergänzt werden. Zahlreiche Sänger meldeten sich auf Anzeigen und Aushänge. Richard Scott leitete mehrere Workshops, die Regisseur Paul Andrew Williams mit der Kamera festhielt, stets auf der Suche nach markanten Stimmen und Gesichtern. Am Ende bestand der Chor aus vielen starken Individuen. Selbst der Chorleiter und der Regisseur verloren den Überblick, welcher Sänger ein erfahrener Schauspieler war, darunter britische Fernsehgrößen wie Anne Reid („Coronation Street”) und Ram John Holder („Desmond’s”), und wer als Komparse gecastet worden war.
Die Zusammenarbeit mit Vanessa Redgrave und Terence Stamp hielt für Richard Scott besondere musikalische Sternstunden bereit. „Ich habe schon mit vielen großartigen Sängern gearbeitet, aber als Vanessa und Terence zum ersten Mal ihr jeweiliges Solo sangen, herrschte am Set eine fast magische Stimmung, bei der viele Tränen flossen.”
Für Vanessa Redgrave war das Singen keine neue Erfahrung, blickt sie doch auf Kino-Musicals wie CAMELOT (1967) und Bühnenprojekte wie „Die Dreigroschenoper” zurück. Dennoch nahm sie vor Drehbeginn Gesangsunterricht, um nach langer Pause zu ihrer Stimme zurückzufinden. Sie genoss die Proben und Dreharbeiten mit dem Chor und schätzte vor allem die Auswahl des Stückes True Colors als ihr Solo. „Das war ein großes Erlebnis für mich, nicht nur, weil ich generell gern gute Lieder singe, sondern weil Marion dieses Lied ihrem Mann widmet und diese Szene den emotionalen Höhepunkt des ganzen Films darstellt.”
Cast
Vanessa Redgrave
Terence Stamp
Gemma Arterton
Christopher Eccleston
Crew
Paul Andrew Williams
Ken Marshall
Philip Moross
Vanessa Redgrave (Marion) wurde 1937 in London geboren. Sie stammt aus einer Schauspielerdynastie, die einst von ihrem Urgroßvater gegründet wurde. Nach der Ballett- und Schauspielausbildung gab sie 1958 ihren Bühneneinstand an der Seite ihres Vaters Michael Redgrave, bevor die Royal Shakespeare Company sie 1961 als Ensemble-Mitglied aufnahm. Ihre erste große Filmrolle spielte Vanessa Redgrave 1966, ebenfalls an der Seite ihres Vaters, in Karel Reisz’ PROTEST (1966). Dafür erhielt sie eine Oscar®-Nominierung und den Preis als Beste Darstellerin beim Filmfestival in Cannes.
BLOW UP (1966) von Michelangelo Antonioni bescherte ihr einen weiteren Preis in Cannes und begründete ihren Weltruhm. Es folgten die zweite und dritte Oscar®-Nominierung für ISADORA (1969) und MARIA STUART, KÖNIGIN VON SCHOTTLAND (1972), bevor sie die begehrte Auszeichnung 1978 für JULIA tatsächlich entgegennahm. Später erhielt sie zwei weitere Oscar®-Nominierungen für DIE DAMEN AUS BOSTON (1985) und WIEDERSEHEN IN HOWARDS END (1993).
Die vielschichtige Schauspielerin überzeugte in stillen Dramen wie STALINS BEGRÄBNIS (1990), LITTLE ODESSA (1994) und EIN SOMMER AM SEE (1995) ebenso wie in Brian De Palmas Actionabenteuer MISSION IMPOSSIBLE (1996) als Agentin an der Seite von Tom Cruise. Weitere wichtige Filme ihrer Leinwandkarriere sind DIE MÖWE (1968), DIE TEUFEL (1970), MORD IM ORIENT-EXPRESS (1974), SING SING (1982), DAS GEISTERHAUS (1993), WAS VOM TAGE ÜBRIGBLIEB (1993), FRÄULEIN SMILLAS GESPÜR FÜR SCHNEE (1997), OSCAR WILDE (1997), MRS. DALLOWAY (1997), DURCHGEKNALLT – GIRL INTERRUPTED (1999), DIE ERIKA UND KLAUS MANN STORY (2000), HERR DER DIEBE (2005), ABBITTE (2007), BRIEFE AN JULIA (2010) und Roland Emmerichs ANONYMUS (2011).
Terence Stamp (Arthur) wurde 1938 in London geboren. Sein Filmdebüt in DIE VERDAMMTEN DER MEERE (1962) brachte ihm eine Oscar®-Nominierung, einen Golden Globe als bester Nachwuchsdarsteller und internationale Aufmerksamkeit. Der geglückte Start ebnete ihm seinen Weg für die Zusammenarbeit mit den besten Regisseuren der Welt. Stamp spielte in William Wylers Thriller DER FÄNGER (1965), für den er bei den Filmfestspielen in Cannes als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde, in John Schlesingers DIE HERRIN VON THORNHILL (1967) und Ken Loachs Spielfilmdebüt GEKÜSST UND GESCHLAGEN (1967).
1968 reiste Terence Stamp nach Italien, um unter Federico Fellinis Regie in einem Segment der Edgar-Allan-Poe-Adaption AUSSERGEWÖHNLICHE GESCHICHTEN (Alternativtitel: SPIRITS OF THE DEAD) mitzuwirken. Für Pier Paolo Pasolini spielte er in THEOREMA – GEOMETRIE DER LIEBE (1968) einen bisexuellen Verführer. Terence Stamp blieb mehrere Jahre in Italien.
Wieder in den USA, spielte er in Richard Donners SUPERMAN (1978) den Schurken General Zod und füllte den Part 1980 in Richard Lesters Fortsetzung SUPERMAN II erneut aus. Es folgten markante Rollen in DIE PROFIKILLER (1984), STAATSANWÄLTE KÜSST MAN NICHT (1986), WALL STREET (1987), DER SIZILIANER (1987), YOUNG GUNS (1988) und KAREN MCCOY – DIE KATZE (1993), bis Stamp 1994 in PRISCILLA – KÖNIGIN DER WÜSTE eine weltweit gefeierte schräge Performance als DragQueen Bernadette darbot.
Mit seiner Hauptrolle in Steven Soderberghs THE LIMEY (1999) lieferte Stamp einen Achtungserfolg beim Filmfestival in Cannes, es folgten Rollen in höchst unterschiedlichen Genres, darunter STAR WARS: EPISODE I – DIE DUNKLE BEDROHUNG (1999), BOWFINGERS GROSSE NUMMER (1999), RED PLANET (2000), VOLL FRONTAL (2002), ELEKTRA (2005), OPERATION WALKÜRE – DAS STAUFFENBERG-ATTENTAT (2008), GET SMART (2008), WANTED (2008), DER JA-SAGER (2008) und DER PLAN (2011).
Gemma Arterton (Elizabeth) kam 1986 in der englischen Grafschaft Kent zur Welt und besuchte die Royal Academy of Dramatic Art. Ihr Bühnendebüt war 2007 die Rolle der Rosaline in William Shakespeares „Verlorene Liebesmüh” im Londoner Globe Theatre, im selben Jahr war sie im Fernsehfilm „Capturing Mary” und in der Kinokomödie DIE GIRLS CON ST. TRINIAN zu sehen. Der Durchbruch gelang ihr 2008 als „Bond-Girl” Strawberry Fields in JAMES BOND 007: EIN QUANTUM TROST an der Seite von Daniel Craig. 2009 folgten RADIO ROCK REVOLUTION und SPURLOS – DIE ENTFÜHRUNG DER ALICE CREED, 2010 die mit riesigem Aufwand produzierten Actionmärchen KAMPF DER TITANEN und PRINCE OF PERSIA: DER SAND DER ZEIT sowie die Titelrolle in Stephen Frears’ Komödie IMMER DRAMA UM TAMARA. Zuletzt spielte Gemma Arterton unter Tommy Wirkolas Regie in dem zum Actionfilm umdefinierten berühmten Märchen der Brüder Grimm an der Seite von Jeremy Renner die weibliche Hauptrolle in HÄNSEL UND GRETEL: HEXENJÄGER (2013).
Christopher Eccleston (James) wurde 1964 in der Grafschaft Lancashire geboren. Nach dem Abschluss der Schauspielschule machte ihn das Justizirrtums-Drama GIB’S IHM, CHRIS! (1991) bekannt. Es folgten eine wiederkehrende Polizistenrolle in der ersten und zweiten Staffel der Serie „Für alle Fälle Fitz” (1993/94) und die Kinofilme KLEINE MORDE UNTER FREUNDEN (1994), HERZEN IN AUFRUHR (1996), ELIZABETH (1998), NUR NOCH 60 SEKUNDEN (2000), THE OTHERS (2001) und 28 DAYS LATER (2002).
Im Jahr 2005 spielte Christopher Eccleston in der Fernsehserie „Doctor Who” die Titelrolle. Die Show wurde nicht zuletzt deshalb ein großer Erfolg, weil der als ernst geltende Hauptdarsteller die Rolle mit besonders trockenem Humor spielte. Trotz vieler Preise, darunter der Britische Fernsehpreis als Beliebtester Schauspieler Großbritanniens 2005, verließ Eccleston die Serie schon nach einer Staffel. Er habe sich, so sagte er später, mit der Rolle und der Serienkultur nicht wohlgefühlt.
2007 stieg er ins Ensemble der US-Serie „Heroes” ein und spielte den übernatürlichen Helden Claude, der sich unsichtbar machen kann. Nach einem Ausflug ins Actionfach für G.I. JOE – GEHEIMAUFTRAG COBRA (2009) stand Christopher Eccleston zuletzt für das Fantasyabenteuer THOR 2 – DARK SKIES (2013) vor der Kamera.
Paul Andrew Williams (Regisseur & Autor) wurde 1973 in Pourtsmouth geboren. 2001 schrieb und inszenierte er den Kurzfilm „Royalty”, der 2006 auch sein mehrfach preisgekröntes Kinodebüt inspirierte, den harten Thriller LONDON TO BRIGHTON. 2008 schrieb und inszenierte Williams die schwarze Horrorkomödie THE COTTAGE, es folgte der Psychothriller CHERRY TREE LANE (2010) über den Schrecken, den eine Teenager-Bande in das Leben einer Vorstadtfamilie bringt. Williams ist auch Schauspieler und wirkte unter anderem in der Fernsehserie „Wallander” neben Kenneth Branagh mit.
Ken Marshall (Produzent) gründete 2005 mit Regisseur Paul Andrew Williams die britische Filmproduktionsfirma Steel Mill Pictures. Sie produzierte Williams’ bislang vier Filme LONDON TO BRIGHTON (2006), THE COTTAGE (2008), CHERRY TREE LANE (2010) und SONG FOR MARION. Zuletzt produzierte Ken Marshall Jon Bairds Romanverfilmung FILTH (2013) mit James McAvoy, Jim Broadbent und Jamie Bell in den Hauptrollen.
Philip Moross (Produzent) gründete 1997 die Cutting Edge Music Group, eines der führenden Unternehmen für die kreative und rechtliche Bereitstellung von Musiktiteln für Kino-, Fernseh- und Werbefilme. Mit Hauptsitz in London sowie Außenbüros in Los Angeles und New York City, hat das Unternehmen an mehreren hundert Filmen mitgewirkt und sie zum Teil auch mitfinanziert, darunter zuletzt THE KING’S SPEECH (2010) und LOOPER (2012). Ferner beraten Philip Moross und sein Team weltweit bekannte Marken und Werbeagenturen bei neuen Marketingstrategien, die stark auf Musik setzen.
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Der Soundtrack
In der britischen Musik-Komödie "Song for Marion", die am 14. März in die deutschen Kinos kommt, geht Terence Stamp auf eine witzige und anrührende Reise musikalischer Selbstfindung. An seiner Seite: Vanessa Redgrave, Gemma Arterton und Christopher Eccleston.
Im Film tritt Stamp als mürrischer Rentner Arthur, angetrieben von seiner krebskranken Frau Marion und der charmanten Chorleiterin Elizabeth, einer überaus unkonventionellen Sängerschaft bei. Statt traditioneller Lieder gibt dieser christliche Chor nämlich nur zu gern Songs wie "Let's Talk About Sex", "Love Shak" oder "Crazy" zum Besten. Die Musik kitzelt aus Arthur schließlich eine längst vergessene Lebensfreude heraus und ihm wird klar, dass es nie zu spät ist für Veränderungen.
So bietet der Soundtrack zu "Song for Marion" einen ausgewählten, heiteren Musik-Mix. Neben dem fabelhaften Score der britischen TV- und Filmmusik-Komponistin Laura Rossi enthält er ausgewählte Songs aus dem Film wie "Let's Talk About Sex", "You Are The Sunshine of my Life" und "Love Shack".
Tracklist
1. Crazy - The OAP'z
2. Arthur - Laura Rossi
3. You Are The Sunshine of My Life - The OAP'z
4. Not Speaking - Laura Rossi
5. Ace of Spades - The OAP'z
6. Let's Talk About Sex - Gemma Arterton
7. True Colours - Vanessa Redgrave
8. I Don't Want You To Go - Laura Rossi
9. The Competition - Laura Rossi
10. Ain't Nobody - The OAP'z
11. I Did Miss You - Laura Rossi
12. Love Shack - The OAP'z
13. Lullaby - Terence Stamp
14. End Credits - Laura Rossi
